Análisis de relato digital

                                         
Nuestro equipo de Maldito Confinamiento ha llegado a su fin, hemos decidido analizar nuestro propio relato, el cual expongo a continuación.
He de decir, que al principio no fue del todo fácil porque no queríamos salirnos del contexto, pero desde el minuto cero hemos tenido muchísimas ganas y empeño, esperamos que eso se pueda ver reflejado en el trabajo.




RELATO DIGITAL A ANALIZAR: MALDITO CONFINAMIENTO


Una de las inspiraciones del proyecto es el cuadro de Paul Gaugin "¿De dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿Adónde vamos?" (1897, Boston). El confinamiento ha servido para preguntarnos diferentes preguntas, pero a su vez, nos ha ayudado a relatar nuestras vivencias en nuestro día a día, todo ello, de manera informal. 


1. Breve argumento    

Se muestran rutinas y fragmentos de la cuarentena que están viviendo 5 estudiantes de este Máster, incluyendo recetas de cocina que hemos realizado en casa y situaciones que cualquier confinado ha podido experimentar. El eje central está en Instagram, donde puede verse lo que cada uno ha ido haciendo o lo que todos hemos hecho pero agrupado en torno a diversos sentimientos. De esta forma, se ofrecen diferentes vías y distintas formas de navegar por el relato digital.


2. Interfaz: ¿es intuitiva?, ¿facilita la inmersión?, ¿qué nivel de alfabetización digital y mediática requiere?    

La interfaz es bastante intuitiva, facilitando la inmersión durante todo su desarrollo. Sus diversos hipervínculos en las distintas redes sociales utilizadas van ampliando poco a poco el relato, permitiendo adentrarnos en diversos aspectos de la vida de estos 5 estudiantes durante el confinamiento. 

El nivel de alfabetización digital y mediática que requiere este relato digital es bajo, a nivel usuario. No requiere ningún conocimiento específico para acceder y navegar por él.  


3. Tipo de navegación y estructura: cerrada, semicerrada, abierta, lineal, no lineal, etc. 


Para la navegación del usuario, hemos elegido diferentes plataformas. Instagram es la plataforma donde se concentra la mayor información y a partir de ahí nos abrimos a diferentes plataformas para sumar más tipos de información:


  • Instagram: Fotos y vídeos de los momentos de la vida diaria.

  • Pinterest: Recetas.

  • YouTube: Vídeos.

  • Twitter: Compartir y comentar todo el contenido de las diferentes plataformas utilizadas.

  • Gmail: Correo utilizado para recibir los vídeos de usuarios.

  • Whatsapp: Conversaciones internas para cerrar el relato.

  • Presentación Prezi: Se presenta el trabajo de forma esquemática.


Por lo tanto, podemos ver que es una navegación en cómputo general donde predomina una navegación jerárquica (subdividida en contenidos-plataformas) que se combinan con una navegación compuesta.



4. Nivel de interactividad:


Los niveles de interactividad que se han ido sucediendo están relacionados con las distintas herramientas utilizadas, por lo que diferenciamos entre:

  1. Interacción explorativa: a través de las fotos y vídeos compartidos en Instagram, así como las recetas publicadas en twitter donde los usuarios solo han podido observar las publicaciones y marcar interacciones.

  2. Interacción manipulativa: a través de Twitter hemos hecho que los usuarios compartan y se impliquen en los Tweets publicados influyendo en la interacción y difusión de estos.

  3. Interacción contributiva: este último se ha dado a través de las encuestas formuladas tanto en twitter como en Instagram, donde los usuarios han podido elegir ciertos aspectos en cuanto a las publicaciones (como la selección de un reto, un disfraz, entre otros).


5. Integración de lenguajes: (primacía o no del lenguaje escrito, hibridación de elementos visuales, sonoros, hipertextuales en la estructura del relato, etc.)


En cuanto al lenguaje, ha existido una hibridación de los elementos visuales y sonoros a través de imágenes y vídeos que nos ha permitido no recargar con el lenguaje escrito y hacer más dinámicas las publicaciones para poder llegar mejor a los usuarios.

Haciéndose partícipe además el don de la voz, en este caso la de los cinco compañeros, de forma que la historia se personaliza, por lo que ayuda a la audiencia a comprender el contexto de forma más clara. El tono, el timbre, la inflexión de la voz son elementos esenciales para crear el relato de forma personal.

Asimismo, hemos realizado una relación de hipertexto entre las redes sociales para poder conectar unas con otras, así como su contenido.


6. Narrativa transmedia: 

Entendemos como narrativa transmediática a “un proceso en el que los elementos integrales de una obra de ficción se esparcen sistemáticamente a través de muchos canales de distribución con el propósito de crear una experiencia de entretenimiento unificada y coordinada. Lo ideal es que cada medio proporcione su propia contribución original al desarrollo de la historia” (Jenkins, 2014). 

En nuestro proyecto, trabajamos desde diferentes plataformas de una forma coordinada. En Instagram, se cuentan historias del día a día del confinamiento, a través de un formato narrativo como es el vídeo vertical. Twitter se convierte en epicentro que coordina, mediante enlaces, citando recetas, publicaciones, etc... Por otra parte, interactúa con los usuarios, incluyendo los propios protagonistas de Maldito Confinamiento.

Mientras, en Pinterest, se publican las recetas que han realizado nuestros confinados. Por otra parte, Youtube servirá como plataforma de despedida, realizando una especie de confesionario.

Todas ellas tienen el mismo logo, perpetuando su unión. A su vez, los propios confinados han escrito en sus relatos sobre Maldito Confinamiento, mediante texto y enlaces de hipertexto e hipervínculo.

Hemos realizado un proceso de expansión desde Instagram a otras plataformas como las citadas anteriormente.


7. Modelo de comunicación subyacente: transmisivo-unidireccional, basado en los efectos, emirec, etc.

Respecto al modelo comunicativo, no es dicotómico. Hemos utilizado el modelo emirec en diversas ocasiones, como en la realización de los retos en Instagram, o a través de algunas encuestas como el “viaje al pasado”, en el cual, volvíamos a dos meses antes de la fecha; justo en una etapa en pleno auge de la pandemia. En Twitter, la interacción es directa con los usuarios. También hemos trabajado puntualmente con modelos funcionalistas, como en las experiencias personales relatadas en Youtube. 


El sistema de comunicación que predomina es el transmisivo. En Instagram, el feedback viene a través de las reacciones y mensajes sobre las stories. Por su parte, en Twitter viene a través de los retweets, likes y comentarios. Mientras tanto, Pinterest tiene un mayor grado de unidireccionalidad, ya que el feedback se da a través de guardar el “pin”.  Por su parte, utilizar Youtube a modo de cierre tiene una marcada unidireccionalidad.


Por otra parte es un modelo centro en los efectos, siendo bidireccional, pero con la finalidad de verificar los resultados a través de las reacciones del receptor. Sigue el modelo: Emisor- Mensaje. Receptor (que retroalimenta al emisor mediante el feed-back.


8. Elementos de análisis que consideréis pertinentes añadir. Posibles mejorías, críticas constructivas, puntos fuertes y débiles, etc.


La divulgación de los vídeos en formatos de vídeos cortos horizontales los hacen situarse en una buena posición para ocupar la “burbuja de ocio”, es decir, esas micropausas de ocio intersticial, donde escribimos tweets, enviamos mensajes, visitamos las redes sociales, etc..(Irigaray, 2017)


Uno de los aspectos de mejora sería ampliar la interacción de los usuarios e incluso realizar una experiencia de inmersión total con ellos. Por ejemplo, pudiendo ser una persona de la audiencia que formase parte de “Maldito Confinamiento” una semana, proponiendo también retos o recetas. Otra posibilidad sería saltar con los retos a Tik tok, al igual que hiciéramos con las recetas y Pinterest. Asimismo, tanto Instagram como TikTok tienen una audiencia muy similar.


9. Ritmo del relato.

Determina cómo pasa el tiempo en la historia, si lento o rápido.


El ritmo se ve adecuado para mantener a la audiencia con interés, sin sobrecargas ni sin demasiados espacios de tiempos vacíos.

Además, se puede ver un retroceso en el tiempo donde se narran acciones, sentimientos y vivencias de tiempos anteriores o principios al periodo de confinamiento.

Por lo general, el tiempo de los vídeos en la cuenta de Instagram son de pocos segundos, y la publicaciones son casi diarias, en cuanto a Pinterest, se ve un periodo de tiempo más corto en el desarrollo, pero el ritmo utilizado ha sido prácticamente a diario, en Twitter y en YouTube, el ritmo a sido más pausado, por lo que la red social principal ha sido Instagram.


10. REFERENCIAS 


Aparici, R; Garcia, D. (2017): “¡Sonríe, te están puntuando! Narrativa digital interactiva en la era de Black Mirror” . Gedisa. Barcelona


Jenkins, H. (2014) “Transmedia 202: reflexiones adicionales”. Blog de Henry Jenkins. 

http://henryjenkins.org/blog/2014/09/transmedia-202-reflexiones-adicionales.html


Solis Noyola, Javier (2011). Interactividad: 5.2.5. Niveles de Interactividad. Producción Multimedia. Universidad Nacional de Quilmes.




Comentarios

Entradas populares de este blog

Relatos y algoritmos

Ontología de la Posverdad

Narrativa, Participación y Poder.